როდესაც Midjourney-მ და DALL-E-მ პირველი სურათები დააგენერირეს, დიზაინერების ნაწილი პანიკამ მოიცვა: „ჩემი საქმე დასრულებულია, რობოტს შეუძლია ხატვა“. ეს რეაქცია გასაგებია, მაგრამ World Economic Forum-ის (WEF) 2025 წლის „Future of Jobs“ ანგარიში სრულიად სხვა სურათს გვიხატავს.
ანგარიშის მიხედვით, Creative Thinking (კრეატიული აზროვნება) არის ის უნარი, რომელიც ყველაზე მეტად დაფასდება 2030 წლამდე. AI-ს შეუძლია შექმნა, მაგრამ მას არ შეუძლია გააზრება. ამიტომ, დიზაინერის პროფესია არ ქრება, ის ხდება უფრო კომპლექსური, სტრატეგიული და მაღალანაზღაურებადი.
მოდით ვნახოთ, როგორ ტრანსფორმირდება „ხატვა“ „ვიზუალურ ინჟინერიად“ 2028-2030 წლებში.
1. შემსრულებლიდან -> არტ-დირექტორამდე
2020 წელს გრაფიკული დიზაინერის დროის დიდი ნაწილი მიჰქონდა ტექნიკურ შესრულებას: ფოტოს ამოჭრას, ფერების გასწორებას, ათობით ვარიაციის ხელით აწყობას. 2028 წლისთვის ამას AI წამებში გააკეთებს.
ნიშნავს ეს, რომ დიზაინერი უსაქმოდ რჩება? არა. ეს ნიშნავს, რომ დიზაინერი ხდება Curator & Art Director (კურატორი და არტ-დირექტორი).
-
ადრე: შენ ქმნიდი ერთ ლოგოს 5 საათის განმავლობაში.
-
მომავალში: შენ გენერირებ 50 იდეას 10 წუთში, მაგრამ შენი მთავარი სამუშაოა არჩევა, დახვეწა და ადაპტაცია.
დიზაინერის მთავარი იარაღი ხდება არა „Pen Tool“, არამედ გემოვნება და ხედვა. AI-ს შეუძლია დახატოს ლამაზი სურათი, მაგრამ მხოლოდ ადამიანს შეუძლია განსაზღვროს, შეესაბამება თუ არა ეს სურათი ბრენდის ღირებულებებს.
2. UX/UI: სილამაზიდან -> ემპათიამდე და მონაცემებამდე
User Experience (UX) დიზაინი ყველაზე სწრაფად მზარდი მიმართულებაა და 2030-მდე კიდევ უფრო გაძლიერდება. რატომ? იმიტომ რომ ტექნოლოგიების გართულებასთან ერთად, ადამიანებს სჭირდებათ სიმარტივე.
WEF-ის ანგარიშში ხაზგასმულია Analytical Thinking-ის მნიშვნელობა კრეატიულ ინდუსტრიებშიც. მომავლის დიზაინერი არ არის ადამიანი, რომელიც უბრალოდ „ლამაზ ღილაკებს“ ხატავს. ის არის Product Strategist (პროდუქტის სტრატეგი), რომელიც ეყრდნობა მონაცემებს.
რა იცვლება?
-
Data-Driven Design: შენ არ იღებ გადაწყვეტილებას ინტუიციით. შენ აანალიზებ მონაცემებს — სად აჭერს მომხმარებელი, სად იბნევა — და დიზაინს ცვლი ამის მიხედვით.
-
Hyper-Personalization: AI-ის დახმარებით, ინტერფეისი მოერგება კონკრეტულ მომხმარებელს. დიზაინერმა უნდა შექმნას სისტემა, რომელიც იქნება დინამიური და არა სტატიკური.
3. Motion & Storytelling: ყურადღების ეკონომიკა
2030 წლის ციფრულ სამყაროში ყველაზე ძვირფასი ვალუტა არის ადამიანის ყურადღება. სტატიკური სურათები კარგავს ძალას. ვიდეო, ანიმაცია და ინტერაქტიული კონტენტი ხდება სტანდარტი.
დიზაინერი ვალდებულია იყოს Storyteller (მთხრობელი). AI-ს შეუძლია შექმნას კადრი, მაგრამ მას არ შეუძლია შექმნას დრამატურგია. ემოციური კავშირის დამყარება მომხმარებელთან — ეს არის ის, რაშიც ადამიანს კონკურენტი არ ჰყავს. მომავალში ყველა დიზაინერს მოეთხოვება მოძრაობის (Motion) და თხრობის პრინციპების ცოდნა.
რა „Core“ უნარები დაგჭირდება 2028-2030 წლებში?
WEF-ის პროგნოზით, ტექნიკური ხელსაწყოების (Photoshop, Figma) ცოდნა ითვლება საბაზისო ჰიგიენად. წარმატებას განსაზღვრავს სხვა უნარები:
-
AI Literacy (AI წიგნიერება): როგორ დაელაპარაკო მანქანას? Prompt Engineering (დავალების სწორად მიცემა AI-სთვის) ხდება დიზაინერის მეორე ენა.
-
Empathy & Social Influence (ემპათია და სოციალური გავლენა): დიზაინი არის პრობლემის გადაჭრა ადამიანისთვის. თუ არ გესმის ადამიანის ფსიქოლოგია, ვერ შექმნი კარგ პროდუქტს, რაც არ უნდა კარგად ხატავდე.
-
Systemic Design (სისტემური დიზაინი): არა ცალკეული ელემენტების, არამედ მთლიანი ეკოსისტემების (Design Systems) შექმნა, სადაც ფერი, შრიფტი და ფორმა ლოგიკურ კავშირშია.
დასკვნა: ტექნოლოგია იცვლება, კრეატიულობა რჩება
ინდუსტრიული რევოლუციის დროს ხელოსნებს შეეშინდათ მანქანების, მაგრამ საბოლოოდ გაჩნდა ქარხნები და ინჟინრები. იგივე ხდება დიზაინშიც. AI არ კლავს დიზაინს, ის კლავს მოსაწყენ, რუტინულ სამუშაოს.
შენ გეძლევა შანსი, აღარ იყო „ხელოსანი“, რომელიც პიქსელებს აასწორებს, არამედ გახდე შემოქმედი, რომელიც მართავს მძლავრ ტექნოლოგიურ ინსტრუმენტებს იდეების ხორცშესასხმელად.
IT Academy Step-ში ჩვენ არ გასწავლით მხოლოდ ღილაკებს. ჩვენ გასწავლით დიზაინ-აზროვნებას, რომელიც 2030 წელსაც ისეთივე აქტუალური იქნება, როგორც დღეს. დაიწყე შენი ვიზუალური ისტორიის შექმნა დღესვე.
